A different gallery experience



cis-art es una galería nómada de arte contemporáneo, pionera en Barcelona. Nuestra propuesta es la de utilizar un espacio especifico para cada exposición, generando así una experiencia singular

En cis-art consideramos que el arte actual se asume desde el campo creativo en relación con otras esferas de la realidad y no como un discurso aislado y auto contenido. Por lo que creemos que la exposición es un dispositivo perceptivo en donde se establece un dialogo entre la obra y el espacio en el que se inscribe.

Representamos a un grupo reducido de artistas emergentes nacionales e internacionales. Entendemos el arte desde una perspectiva multidisciplinar que abarca la pintura, el collage, instalación, fotografía, video…

cis-art tiene un programa regular de cuatro exposiciones anuales, así como la colaboración con otras galerías,  instituciones, museos,  empresas y profesionales del diseño en España y el extranjero



artistas


bigert & bergström

Bigert y Bergström es un dúo de artistas que viven y trabajan en Estocolmo,. Se conocieron en la academia de arte en Estocolmo en 1986 y han colaborado desde entonces.
A través de su carrera de B & B han producido y creado obras que van desde instalaciones a gran escala a las obras públicas, esculturas y proyectos de cine. A menudo con un toque conceptual, el núcleo de su trabajo está situado justo en la unión entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. Con curiosidad enérgica, su arte investiga temas científicos y sociales discutidos en la sociedad contemporánea.

antonio caro

La economía de medios, el uso poético y político de la palabra, la subversión de los códigos visuales publicitarios, un agudo sentido crítico no exento de humor, o el uso de la pedagogía como estrategia artística forman parte de su impronta. Además, la repetición de sus pocas obras en diferentes entornos hace que éstas se renueven, abriendo nuevas relaciones entre los signos que las componen y los significados que se establecen en cada contexto, situando al espectador frente al espejo global de lo local, en el presente.

juan pablo echeverri

Utilizando la fotografía y el vídeo como soportes; las culturas pop mainstream y juvenil, las actitudes de las personas y personajes, los estereotipos, la moda y el estilo, la música y los medios masivos como fuentes de inspiración; la construcción de roles sociales como el género, la profesión, las preferencias sexuales o la edad aparente como lugares de un status-quo cuestionable, y los juegos y mecánicas del deseo como metodología de comunicación corporal son los elementos desde los que se edifica el universo Echeverri

fernando maselli

A través de sus proyectos artísticos explora los diferentes aspectos del formalismo, profundizando en la estética y el concepto como valores primordiales. En sus últimos trabajos le interesa especialmente la relación del hombre con la naturaleza virgen y el papel que esta juega en la concepción de ideas como la religiosidad o el conocimiento. El eje principal de su investigación gira en torno al concepto de lo Sublime, el temor contenido ante la belleza de los paisajes abruptos y la majestuosidad ligada a la divinidad.


morcky

Morcky es un artista italiano que lleva viviendo y trabajando en Amsterdam desde 2002. Su primera implicación en el graffiti y el street art ha evolucionado a lo que ahora es su pasión por el dibujo y los videos.
Las ilustraciones y pinturas de Morcky son generalmente representaciones figurativas de experiencias interiores que tienden a destacar contradicciones y paradojas. Su estilo expresa bien este contraste ya que sus imágenes, tan ricas en detalles, a veces tienen cierta aparencia de esbozo.

motiscause

En los últimos 30 años su inquietud frente a cada forma de arte lo ha llevado a través del dibujo, hacía la pintura, la escultura, el diseño y la joyería.
Motiscause se define como artista multidisciplinar, su encuentro con Bruno Munari lo lleva a percibir el dibujo como estructura fundamental para comunicar sus ideas y visiones interiores de la realidad. Todas sus obras, de pinturas, instalaciones, esculturas, joyería o diseños, nacen a partir del signo.

gregori saavedra

Proviene del mundo de la ilustración, donde ha creado un reconocido estilo propio que le ha proporcionado numerosos premios internacionales.

En sus obras reordena el mundo a voluntad, asumiendo su complejidad, su dramatismo y su belleza con una sutil evocación poética.

Sus collages, como si de un trompe l’œil se tratase, son el resultado de centenares de fotografías tomadas a lo largo de su vida y que después de un trabajo minucioso, perfeccionista, recrean un universo personal. Una obra de ficción que reivindica realidad, en un siglo donde lo real y lo virtual son indisociables.

anna taratiel

Su obra la constituyen unos coloreados y abstractos paisajes mentales, que viven en el espacio imaginario. Mediante una amplia gama de materiales simples como madera, cartón, hilo y pintura, crea collages e instalaciones que provocan una intrigante confusión visual entre las dos y las tres dimensiones del espacio.

Inspirado en la arquitectura Art Nouveau, los parques de atracciones i el modernismo de principios de siglo XX, el trabajo de Anna no trata sobre la abstracción, sino sobre la creación de las estructuras y capas de un mundo de fantasía casi táctil.


yang shun

Ella forma parte del colectivo de artistas chinos que a través de su obra se han internacionalizado en la última década.

Actualmente su obra establece una relación entre el expresionismo abstracto y la tradición china de la acuarela. Su evolución parte de la figuración a la abstracción, como una necesidad de hacer fluir a través del acto pictórico sus mundos emocionales. Es esa armonía la que reclama para el mundo Yang Shun con su trabajo, la misma que procura para sí misma desde su estética y su ética.

Su trabajo se expande, se delimita, flota, en un silencio mudo, temperamental, como el humo que se dispersa, o el agua que fluye.

yomuto atelier

Yomuto es un equipo creativo formado por  el  artista plástico Xavi Muñoz  y el diseñador industrial Federico Tosco. Yomuto  utiliza el concepto del "objet trouvé" con la intención de conseguir nuevos lenguajes basados en un alto valor emotivo. El resultado son piezas únicas, ideadas bajo los conceptos de reciclaje artístico y la reutilización de la memoria. Yomuto desarrolla diferentes proyectos en el campo del diseño de producto único (escultura, instalación)



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