A different gallery experience

menú




bigert & bergström

Bigert i Bergström és un duo d'artistes que viuen i treballen a Estocolm,. Es van conèixer a l'acadèmia d'art a Estocolm el 1986 i han col · laborat des de llavors.
A través de la seva carrera de B & B han produït i creat obres que van des de instal · lacions a gran escala a les obres públiques, escultures i projectes de cinema. Sovint amb un toc conceptual, el nucli del seu treball està situat just a la unió entre la humanitat, la naturalesa i la tecnologia. Amb curiositat enèrgica el seu art investiga temes científics i socials discutits en la societat contemporània.

antonio caro

L'economia de medis, l'ús poètic i polític de la paraula, la subversió dels codis visuals publicitaris, un sentit crític agut i carregat d'humor, o l'ús de la pedagogia com a estratègia artística, formen part de la seva empremta. A més a més, la repetició de les seves poques obres en diferents entorns fa que aquestes es renovin, obrint noves relacions entre els signes que les componen i els significats que s'estableixen en cada context, situant així l'espectador en el present, davant del global mirall de lo local.

juan pablo echeverri

Utilitzant la fotografia i el vídeo com suports; les cultures pop mainstream i juvenil, les actituds de les persones i personatges, els estereotips, la moda i l'estil, la música i els mitjans massius com fonts d'inspiració; la construcció de rols socials com el gènere, la professió, les preferències sexuals o l'edat aparent com llocs d'un estatus-quo qüestionable, i els jocs i mecàniques del desig com a metodologia de comunicació corporal són els elements des dels quals s’ edifica l'univers Echeverri


fernando maselli

A través dels seus projectes artístics explora els diferents aspectes del formalisme, aprofundint en l'estètica i el concepte com a valors primordials. En els seus últims treballs li interessa especialment la relació de l'home amb la natura verge i el paper que aquesta juga en la concepció d'idees com la religiositat o el coneixement. L'eix principal de la seva recerca gira al voltant del concepte del Sublim, la por contingut davant la bellesa dels paisatges abruptes i la majestuositat lligada a la divinitat.

morcky

Morcky és un artista italià que porta vivint i treballant a Amsterdam des de el 2002. La seva primera implicació en el graffiti i l'street art ha evolucionat al que ara és la seva passió pel dibuix i els vídeos.
Les il.lustracions i pintures d'en Morcky són generalment representacions figuratives d'experiències interiors que tendeixen a destacar contradiccions i paradoxes. El seu estil expressa bé aquest contrast ja que les seves imatges, tan riques en detalls i alhoratenen certa aparença d'esbós.

motiscause
En els últims 30 anys la seva inquietud front de cada forma d'art l'ha portat a través del dibuix, cap a la pintura, l'escultura, el disseny
i la joieria.
Motiscause es defineix com a artista multidisciplinari, la seva trobada amb Bruno Munari el porta a percebre el dibuix com a estructura fonamental per comunicar les seves idees i visions interiors de la realitat. Totes les seves obres, de pintures, instal·lacions, escultures, joieria o disseny, neixen a partir del signe.

gregori saavedra

Prové del món de l’il.lustració, on ha creat un reconegut estil propi que ha sigut mereixedor de nombrosos premis internacionals.

En les seves obres reordena el món a voluntat, assumint la seva complexitat, el seu dramatisme i la seva bellesa amb una subtil evocació poètica.

Els seus collages, com si d’un trompe l’œil es tractés, son el resultat de centenars de fotografies preses al llarg de la seva vida i que desprès d’un treball  minuciós, perfeccionista, recreen un univers personal. Una obra de ficció que reivindica realitat, en un segle on lo real i lo virtual son indissociables. 

anna taratiel

La seva obra la constitueixen uns colorits i abstractes paisatges mentals, que viuen en el espai imaginari. Mitjançant una amplia gama de materials simples com ara fusta, cartró, fils, pintura, crea collages i instal·lacions que provoquen una intrigant confusió visual entre les dues i les tres dimensions del espai.

Inspirat en l'arquitectura d'estil Art Nouveau, els parcs d'atraccions i el modernisme de principis del segle XX, el treball de l’Anna no tracta tant sobre l'abstracció, sinó de crear les estructures i les capes d'un món de fantasia gairebé tàctil.

yang shun

Ella forma part del col·lectiu d'artistes xinesos que a través de la seva obra s'han internacionalitzat en l'última dècada.

Actualment la seva obra estableix una relació entre l'expressionisme abstracte i la tradició xinesa de l'aquarel·la. La seva evolució part de la figuració a l'abstracció, com una necessitat de fer fluir a través de l'acte pictòric els seus móns emocionals. És aquesta harmonia la que reclama per al món Yang Shun amb el seu treball, la mateixa que procura per a si mateixa des de la seva estètica i la seva ètica.

El seu treball s'expandeix, es delimita, flota, en un silenci mut, temperamental, com el fum que es dispersa, o l'aigua que flueix.


yomuto atelier

Yomuto és un equip creatiu format per l'artista plàstic Xavi Muñoz i el dissenyador industrial Federico Tosco. Yomuto utilitza el concepte del "objet trouvé" amb la intenció d'aconseguir nous llenguatges basats en un alt valor emotiu. El resultat són peces úniques, ideades sota els conceptes de reciclatge artístic i la reutilització de la memòria. Yomuto desenvolupa diferents projectes en el camp del disseny de producte únic (escultura, instal·lació)


cist - art   ·  Contactar   ·  Nota legal